'파수꾼'에 해당되는 글 3건

  1. 2011 한국영화 베스트5
  2. 한국영화계의 앙팡 테리블. 윤성현 vs 조성희
  3. 주목할만한 독립영화. <파수꾼> vs <애니멀 타운>
작년엔 베스트10까지 뽑았는데, 올해는 그렇게 뽑을 이유를 못찾겠다. <씨네21>은 2010년 12월 22일 개봉한 <황해>를 올해 넣었던데(아마 설문 취합과 마감 사정 때문에), 난 <황해>를 지난해 리스트에 이미 넣었다. 아래 베스트5는 무순. 

-파수꾼


이런 스토리텔링은 최근의 한국영화에서 본 적이 없다. 세부 묘사와 큰 서사와 감정의 울림을 모두 성취한 수작. 윤성현의 다음 영화를 어서 보고 싶다.


-두만강

얼음보다 차가운 엔딩. 지금까지 나온 장률의 최고작. 장률의 스타일은 아직 유효하다.



-고지전

한국전쟁을 다루는 영화가 당분간 <고지전>을 앞설 수 있을까. 난 <마이 웨이>의 전투 장면을 보면서 <고지전>보다 독창적이지 않다고 느꼈다. 중공군 접근 장면은 압권.


-북촌방향


최근 한국영화에서 만난 가장 미스터리한 공간인 카페 '소설'. 전성기의 장효조는 방망이 거꾸로 들고도 3할을 친다고 했는데, 지금 홍상수는 졸면서 찍어도 베스트 5에 든다. 위의 스틸은 한동안 네 노트북 바탕화면이었다.  


-써니


난 <써니>에 과도할 정도의 야심이 담겼다고 느꼈는데, 어찌된 일인지 대중은 그 야심을 여유 있게 소화해 주었다. 결말의 '돈지랄'을 비판하는 시각도 있고 나도 어느 정도 그 비판에 동의하지만, 영화 전반의 찰기와 캐릭터를 다루는 솜씨, 세심한 프로덕션은 영화의 알쏭달쏭하고 미심쩍은 이데올로기를 상쇄하고 남는다.
 
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윤성현(왼쪽)과 조성희. 권호욱 기자


1990년대 한국영화의 산업적, 미학적 중흥기가 박찬욱·봉준호을 배출했다면, 2000년대 한국영화는 누가 책임을 질까. 젊은 감독들이 백가쟁명하고 있지만 뚜렷한 이름이 떠오르지는 않는다.


앞으로 윤성현(29)과 조성희(32)란 이름을 기억해두면 좋겠다. 이들은 3월 개봉한 <파수꾼>과 <짐승의 끝>의 연출자이며, 2009년 졸업한 한국영화아카데미 25기 연출전공 동기다. <파수꾼>은 개봉한 지 한달도 되지 않은 시점에 독립영화 흥행의 기준점인 1만명 관객을 넘어섰고, 봉준호 감독으로부터 “세밀하고 날카로운 연출력”이라는 호평을 받았다. <짐승의 끝>은 최근 독일에 수출됐고, 박찬욱 감독으로부터 “이보다 더 잘 만든 영화가 언뜻 떠오르지 않는다”는 극찬을 받았다. 조 감독의 전작인 단편 <남매의 집>은 미쟝센단편영화제에서 7년 만에 대상을 차지하며 화제를 모으기도 했다.

영화아카데미 장편영화 제작연구과정의 일환으로 제작된 <파수꾼>과 <짐승의 끝>의 제작비는 5000만원 안팎. 배우와 스태프들의 희생이 뒷받침됐다고는 하지만, 역시 영화는 돈이 아니라 상상력의 산물임을 두 영화는 입증한다. 한국영화계의 ‘앙팡 테리블’(무서운 아이)인 두 감독을 만났다.

<파수꾼>의 무시무시한 교실.

- 서로의 작품에 대해 평가한다면.

“<파수꾼>을 보고 굉장히 충격받았다. 보면서 ‘다음에 내가 써먹어야지’ 하는 부분도 있었다.(웃음) 제작 사정을 뻔히 아는데 그 집념이 보였다. ‘얼굴에 철판 깔고 못되게 했구나’ 하는 생각이 들었다.(웃음)”(조성희)

“성희형한테 장난 많이 치고 괴롭히지만 시실 굉장한 리스펙트(존경)를 갖고 있다. 둘이 이런 말을 하곤 했다. ‘누가 잘되든 (잘되는 쪽에) 묻어가자’고. 솔직히 말하자면 <남매의 집>이나 <짐승의 끝>은 성희형이 가진 반의 반도 못보여줬다. 아직은 그의 예고편이다. 언젠가 믿을 수 없는 작품을 내놓을 것이란 확신이 있다.”(윤성현)

- 첫 장편이었다. 가장 어려웠던 점은.

“5000만원으로 찍으면 배우, 스태프에게 돌아가는 게 거의 없다. 물질이 다는 아니지만 중요한 것 아닌가. 돈도 못받고 일하는 사람들을 지치게 하는 것 같아 힘들었다. 좋은 작품 만들기 위해선 아이러니하게도 여러 사람을 더 힘들게 할 수밖에 없었다. 내가 ‘오케이’ 하면 다들 행복해지는데 그렇게 하면 좋은 작품은 만들 수 없다.”(윤성현)

“43분짜리 단편을 찍어봤으니 그 두 배 노력하면 될 줄 알았다. 그런데 일은 10배였다. 호흡이나 체력 조절 같은 부분이 어려웠다.”(조성희)

윤 감독은 무엇이든 만드는 일을 좋아했다고 한다. 만드는 것이 사진, 그림, 문학일 수도 있지만, 그에겐 영화가 가장 매력적이었다. 19살 때부터 한겨레영화학교를 다녔고 대학에서도 영화를 전공했다. 조 감독은 시각디자인과를 졸업하고 컴퓨터그래픽 회사에 들어갔다. 매일 모니터만 보다 어느날 친구들과 단편영화를 찍어봤는데, “햇빛, 바람 맞으면서 일하니 살아있는 것 같아서” 이후로 영화를 하기로 마음먹었다.

- 영화를 하면서 가장 즐거운 시간은 언제인가.

“구상할 때만 즐겁다. 나머지는 다 고생이다.”(조성희)

“작업을 시작하면 자기 에너지를 다 쏟는다. 한번에 불사르고 죽는 거다. 그걸 즐겁다고 표현하긴 힘들다. 살아있다는 생각은 하겠지만.”(윤성현)

두 감독은 이미 유력 상업영화사와 차기작 준비에 들어갔다. 조 감독은 SF를 준비 중이고, 윤 감독은 “입체적인 남자 캐릭터가 등장해 존재론적인 질문을 하는 영화를 하고 싶다”고 했다.

- 많은 관객에게 영화를 보여주겠다는 욕망이 있나.

“있다. 한국의 창작자나 관람자에겐 ‘귀족 의식’이 있는 것 같다. 어머니께 <남매의 집>을 보여드렸더니 조셨다. 가족들이 좋아할 영화를 만들고 싶다.”(조성희)

“관객 없이 영화는 없다. 혼자 할 거면 영화 안한다. 민폐는 민폐대로 끼치면서 나 혼자 즐겁자는 감독은 기본이 안된 거다. 난 <과속스캔들>을 재미있게 봤고, 강형철 감독이 대단하다고 생각한다. 다만 내가 그런 스타일의 영화를 만드는 게 옳은지는 고민이다.”(윤성현)

한국영화계의 ‘앙팡 테리블’은 ‘테리블’하지 않았다. 이들은 건방지기보다는 겸손했고, 떠들썩하기보다는 조용했다. 그렇게 인터뷰를 마무리하고 나니 뒤늦게 한마디가 기억났다. “기존에 한국에서 보여지지 않은 영화를 만들 겁니다. 우리 기수는 전설이 되고 싶습니다.”(윤성현)

<짐승의 끝>의 그녀와 그분.
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2011년이 2달밖에 지나지 않았지만, <파수꾼>은 올해 본 한국영화 중 제일이다. 10개월이 더 지나도 이 영화는 여전히 기억날 것 같다. <애니멀 타운>은 논쟁적이다. 극 초반엔 집중하기 힘들었지만, 후반으로 갈수록 힘이 실린다. 감독의 다른 작품도 보고 싶다. 물론 이 영화를 보고 몹시 불쾌해할 관객도 있겠다.


파수꾼


2011년 한국 독립영화의 기운이 심상치 않다. 몇 년 간의 침체를 벗어나 상업영화가 감히 꿈꾸지 못한 방식의 수작들을 내놓고 있다. 3월 들어 잇달아 선보이는 <파수꾼>과 <애니멀 타운>에 주목할만하다. 이들은 국내외 각종 영화제를 돌며 상찬받은 뒤 한국 관객을 만날 준비를 마쳤다.

◇올해의 발견, <파수꾼>=2011년이 두 달밖에 지나지 않았지만, <파수꾼>은 이미 ‘올해의 발견’감이다. 한국영화아카데미가 졸업생을 대상으로 장편 프로젝트 제작을 지원하는 ‘장편영화 제작연구과정’ 3기 작품이다. 지금까지 연구과정 영화들은 한국영화아카데미가 배급했는데, <파수꾼>은 CJ엔터테인먼트의 중저예산 영화 전문팀인 필라멘트 픽쳐스가 따로 배급한다.

한 아이가 또래들에게 무자비하게 구타당하고 있다. 이어지는 장면에서 아버지는 아들이 죽은 이유를 알기 위해 친구들을 찾아 나선다. 그러나 아들과 가장 친하게 지내던 두 친구 중 한 명은 전학갔고, 다른 한 명은 장례식에도 오지 않았다. 영화는 과거와 현재를 오가며 세 고교생 사이에 있었던 사건과 감정을 재구성한다.

<파수꾼>은 넓은 의미에서 ‘성장영화’다. 제목도 소설 <호밀밭의 파수꾼>에서 영감을 얻었다. 청소년은 성인과는 달리 마음에 갑옷을 미처 갖춰입지 못한 시기다. 사소한 시선, 무심한 말 한 마디에 큰 상처를 받는다. 세 친구들도 그렇다. 두 명끼리 주고받는 눈짓 하나에 나머지 한 명은 그 의미를 추궁한다. 아무 뜻이 없다고 해도 믿지 않는다. 오랜 기간 쌓아온 우정이 무너지는 건 한 순간이다.

파수꾼. 폐역사를 아지트로 삼은 고교생들.

그러므로 이들의 행동을 예측하기는 어렵다. 프로 바둑기사가 아마추어 기사의 듣도 보도 못한 수에 당황하는 것처럼, <파수꾼> 속 청소년들의 행동은 숙달된 관객의 예상을 매번 비껴나간다. 끈질기게 ‘진실’을 찾는 극중 아버지도 결국 세 아이들의 얽키고 설킨 사연을 이해하지 못한 채 끝내 방관자로 남는다.

이해할 수는 있어도 설명하기는 힘든 감정을 스크린에 온전히 구현한 건 각본·연출을 맡은 윤성현의 공이다. 윤성현은 의뭉스럽게도 인물들에 대한 정보를 빵부스러기처럼 조금씩 흘린 뒤 마지막 장면에 이르러서야 어쩌면 거대하고 어쩌면 사소한 진실을 관객에게 알려준다. 많은 좋은 영화가 그렇듯, <파수꾼>도 드러내 말하지 않으면서도 창작자와 관객이 발딛은 현실을 돌아보게 한다. <파수꾼>의 소년들은 그들이 몸담은 작은 집단에서 한 발자국만 벗어나면 아무 것도 아닌 권력에 도취돼 파국으로 치닫는다. 권력의 속성을 탐구한 성장물은 많았지만, 그중에서도 <파수꾼>은 지금 우리의 현실에 밀착해 있다는 점에서 더욱 섬찟하다.

애니멀 타운. 초반부의 한 장면. 그는 욕구를 다 해소하지 못한다.

◇날 것 그대로의 영화, <애니멀 타운>=전규환은 한국 관객에겐 미지의 감독이다. 그러나 그는 이미 4편의 장편영화를 찍었다. <모차르트 타운>(2008)을 시작으로 <애니멀 타운>(2009), <댄스 타운>(2010)의 ‘타운 3부작’을 찍었고, 인도를 배경으로 한 <바라나시>를 완성해둔 상태다.

<애니멀 타운>은 아동 성범죄자와 그를 쫓는 남자가 주인공이다. 오성철은 막노동을 하면서 철거를 앞둔 아파트에 살고 있다. 다리에 찬 전자발찌는 두꺼운 양말로 간신히 감춘다. 그는 동네에서 폐지를 주우며 사는 9살 소녀를 향한 시선을 힘겹게 억누른다. 작은 인쇄소를 경영하는 김형도는 우연히 오성철을 목격한다. 교회에 다니고, 대체로 무표정한 얼굴의 그는 어찌된 일인지 오성철의 주위를 맴돈다.

윤리적·법적으로 엄히 단죄해야 마땅한 성범죄자를 때로 동정이 가는 인물로 삼았다는 점에서 <애니멀 타운>은 논쟁적이다. 그의 낡은 거주지에는 물과 난방이 끊겼으며, 공사장에서는 자금 사정을 이유로 밀린 임금을 끝내 주지 않는다. 어렵사리 택시 기사 자리를 구했지만, 밍크 코트를 입은 뒷자리 여자 승객은 길을 돌아갔다며 다짜고짜 욕설을 해댄다.

애니멀타운. 성범죄자 오성철.

영화 초반부는 불안하다. 촬영과 편집의 리듬이 불안정하다. 생소한 배우들의 얼굴에도 적응할 시간이 필요하다. 그러나 이야기가 골격을 드러내는 중반 이후부터 영화는 힘을 낸다. 김기덕의 초기작에서 미의식을 제거한 듯한 날 것 그대로의 연기, 연출이 이어진다. 제목의 ‘애니멀’은 도심에 출몰하는 멧돼지, 성범죄자와 그를 쫓는 남자 모두를 뜻한다. 베드신에서는 욕구를 해소하지 못한 성철의 성기까지 노출된다. 영화의 미학도 그렇게 동물적이다.

<모차르트 타운>은 노점상과 이주노동자, <댄스 타운>은 탈북자 등이 주인공이다. 모두 도시 주변부의 하층민, 아웃사이더다. 전규환 감독은 상업영화 제작자로 나섰다가 일이 풀리지 않자 직접 메가폰을 잡고 언제 개봉할 지 알 수 없는 장편 독립영화를 4편 찍어두었다. 그는 “언젠가 내 영화를 이해하고 봐주는 관객들이 늘어나 다음 작품을 기다릴 것이라는 믿음이 있다”고 말했다.
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