'우디앨런'에 해당되는 글 3건

  1. 예술적 영웅들과 벌이는 연애 대결, <미드나잇 인 파리>
  2. 70 평생 비실비실, 우울. 우디 앨런.
  3. 인생 포맷이냐, 환생이냐. 우디 앨런의 <환상의 그대> (2)

쉬는 날 운좋게도 <미드나잇 인 파리> 언론 시사회가 있었다. 개봉 하면 보러 가게될 확률이 90% 이상인 이 영화를 미리 볼 기회가 생긴 것이기 때문에 주저하지 않았다. 



<미드나잇 인 파리> 포스터


소설을 쓰고 싶어하는 헐리우드 각본가 길이 약혼녀 이네즈, 그녀의 부모와 함께 파리 여행을 온다. 그런데 길과 이네즈 집안은 뭔가 좀 안맞다. 길은 비록 몸은 할리우드에 있지만 마음은 파리에 머물고 싶어한다. 조금씩 소설을 밀고 나가지만 자신의 재능에 확신은 없어 보인다. 비맞으면서 산책하기를 마다하지 않는 그는 70% 정도 현실에 발목 잡혀 있으나 여전히 보헤미안의 꿈을 버리지 못했다. 반면 이네즈 가족은 현실적이다. 조금 경멸적인 의미에서의 전형적 미국인이라 할 수 있는 그들은 미국 바깥에서 살 생각이 전혀 없다. 파리는 그저 값비싼 골동품 가구를 구하는 장소 정도의 의미가 있다. 비가 오면 냉큼 차를 집어타고 집으로 향하는 사람들이기도 하다. 



나이(76)를 고려하면 멀쩡해 보이는 우디 앨런


어느날 살짝 술에 취해 호텔로 돌아가던 길은 우연히 고풍스러운 자동차에 올라탄다. 그리고 1920년대 파리에 발을 디딘다. 바로 길의 예술적 영웅들이 있는 곳이다. 헤밍웨이, 피츠제럴드, T.S. 엘리엇, 피카소, 달리, 브뉴엘, 만 레이를 만나 감격하고 대화하고 영감을 얻고 영감을 준다. 당대의 비평가 거트루드 스타인에게 작품을 보여준 뒤 용기를 얻기도 한다. 그들과 헤어져 돌아가 아침이 되면 다시 2010년대, 자정이 되면 1920년대. 길은 낮과 밤을 번갈아가며 현실과 이상을 체험한다. 


그리고 물론, 이것은 우디 앨런의 영화다. 길은 사랑에 빠진다. 피카소와 헤밍웨이가 함께 좋아했던 한 여인. 그러나 현실에 70% 발목 잡힌 길은 약혼녀를 과감히 떠날 수 없다. 


홍상수의 영화에 나오는 모든 남우가 '홍상수풍 남자'가 되듯, 우디 앨런 영화에 나오는 모든 남우는 '우디 앨런풍 남자'가 된다. 앨런 본인이 연기할 때는 말할 것도 없고, 앨런의 영화에 별로 어울리는 것 같지 않던 오웬 윌슨도 첫 대사부터 곧바로 우리에게 익숙한 '우디 앨런풍 남자' 연기를 한다. 자신이 열광하는 대상에 대해 수다스럽고 세상에 대해 냉소적이지만 면전에 대고 나쁜 말을 할 용기는 없는, 그리고 가끔 말을 더듬기도 하는 그런 남자. 


길은 헤밍웨이, 피카소와 사랑의 대상을 두고 다투는데, 근소한 차로 이길 가능성을 보이기도 한다. 이는 '연애의 대가'인 앨런이 자신의 예술적 영웅들과 벌이는, 겸손하면서도 자신감 있는 대결같기도 하다. 헤밍웨이처럼 쓰거나 피카소처럼 그리지는 못하지만, 적어도 그들의 여자를 빼앗을 기회를 노릴 수는 있다는 이야기. 


<미드나잇 인 파리>가 연애에 대한 앨런의 자신감 말고 다른 것을 더 많이 보여주었으면 좋았을 것이다. 몇 가지 잔재미가 있긴 하다. 우리가 상상하는 1920년대 파리의 예술가 영웅들이 우리가 상상하는 모습과 지나치게 흡사하게 등장해 웃음을 준다. 헤밍웨이는 좀 부담스러울 정도로 진지한 눈빛으로 전장에서의 경험을 읊어대더니, 술만 마시면 복싱을 하자고 주사를 부린다. 피츠제럴드 부부는 모두가 상상하듯 철없는 향락에 빠져 있다. 카메오처럼 등장하는 애드리언 브로디의 살바도르 달리 역시 키득대고 웃을만한 장면을 만들어낸다. 길이 자신을 "미래에서 왔다"고 소개하자, '초현실주의자'인 달리, 만 레이, 브뉴엘이 전혀 놀라지 않고 받아들이는 유머도 기억에 남는다. 






스콧과 젤다 피츠제럴드 부부, 피카소, 달리, 헤밍웨이(위로부터)


그러나 그 정도다. "모든 사람은 자신의 시대를 부정하고 앞 시대를 사랑한다"는 전언은, 우리가 오랫동안 생각하기엔 좀 약한 화두다. 앨런의 영화는 'bittersweet'이 비율이 잘 맞았을 때가 좋은데, <미드나잇 인 파리>는 'sweet'의 비율이 좀 높다. 그의 2000년대 영화를 돌아보면 <매치 포인트>는 작심한 듯 'bitter'가 강했고, 그래서 좋았고, <환상의 그대>는 두 맛이 고루 있었다. 신작 <투 로마 위드 러브>는 앨런이 직접 출연함에도 평이 시큰둥한 것처럼 보이는데, 그래도 한국에 들어오면 나는 찾아본다. 



그래도 마리온 코티아르가 세계에서 가장 아름다운 여배우라는 사실에는 우디 앨런과 나를 비롯해 전세계의 안목 있는 인간들이 모두 동의하고 있다. 


 

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11일 개막한 제64회 칸국제영화제에서 우디 앨런의 신작 <미드나잇 인 파리>가 개막작으로 상영됐다. 잘 안풀리는 작가가 파리로 여행왔다가 어떤 시간 여행 방법을 통해 파리를 주름잡았던 과거의 예술가, 즉 달리, 피카소, 헤밍웨이, 피츠제럴드, 브뉴엘 등을 만나고 누군가의 애인과 연애도 한다는 내용(이라고 한다). 내가 관심 많은 마리온 코티아르가 나오고, 별 관심 없는 카를라 브루니가 박물관 가이드로 카메오 출연한다. (남들) 재미 없어도 (나는) 재미 있겠다.

영화를 본 누군가가 앨런의 85년작 <카이로의 붉은 장미>를 언급했다. 나도 그 영화가 갑자기 미치도록 보고 싶어졌다. 한동안 잠자던 디비디 플레이어를 돌렸다. 그리고 미아 패로의 그 표정을 봤다.

이 영화는 미아 패로의 표정이다. 대공황 시대, 실직한 남편은 또다른 실직자들과 동전 치기로 소일하고, 세실리아(패로)는 웨이트리스로 일하며 힘겹게 푼돈을 모은다. 가정 안팎으로 빛이 없던 시절, 유일한 빛은 스크린에서 나왔다. 세실리아는 보통의 관객이다. 남녀간의 로맨스와 적당한 이국적 모험이 있는 영화를 좋아하는 것 같다. 그 영화가 <카이로의 붉은 장미>다. 무표정하던 세실리아, 울던 세실리아는 신기한 장난감을 본 아기처럼 스크린을 응시하기 시작한다. 그 매혹의 표정이다.

일할 때 우울하던 여자는 영화 보면서 넋을 잃는다.



스크린 속 모험가이자 시인인 백스터는 난데없이 세실리아를 바라본다. 할리우드 영화에선 금기된 관객을 향한 응시다. 백스터는 "당신 다섯 번째 오는 것 아니냐"고 말한다. 그리고 스크린 바깥으로 걸어나와 현실 세계를 즐긴다. 세실리아와 연애를 한다. 세실리아는 자신이 유부녀라는 사실에 부담을 느끼면서도 이 영화같은 낭만이 싫지는 않다. 영화 속 인물은 현실을 즐기고, 현실 속 인물은 영화를 꿈꾼다.

백스터가 세실리아에게 말을 거는 순간. 영화에서 배우가 저렇게 정면을 바라보면 불편해지기 때문에, 고전 할리우드 영화에선 이런 시선을 금지해왔다. 관객은 지금 보는 것이 영화라는 사실을 눈치채서는 안된다.



물론 둘은 잘 안된다. 영화는 영화고 현실은 현실이다. 백스터가 스크린으로 돌아간 뒤 남은 건 조금도 변화없이 음울한 현실뿐. 갈 곳 없어진 세실리아는 다시 영화관을 찾는다. 다른 영화가 상영되고 있다. 패로는 또다시 공허하지만 매혹적인 표정을 짓는다.

멍청한 영화에 바보처럼 빠져들기. 그게 이 삶을 견디는 유일한 방법이라고 앨런은 말한다. 앨런은 그런 식으로 70대 중반까지 영화를 만들어왔다. 말이 코미디지, 내용은 서늘하기 이를데 없다. 작년 칸영화제에서 상영된 <환상의 그대>도 그랬다. 점쟁이의 허튼 말을 믿은 할머니는 행복해졌지만, 나머지는 모두들 불행해졌다. 아, 우울하게 비실비실 한평생을 살아온 앨런. 참 훌륭하여라.

버려진 놀이공원에서, 영화 속에서 나온 남자와 현실의 여자가 데이트를 한다.
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이 영화는 지난해 5월 칸영화제에서 처음 보고, 이번에 개봉을 앞두고 다시 봤다. 자막을 읽으면서 보니 처음볼 때보다 훨씬 우울한 영화였다....

아무튼 이 영화의 원제는 You will meet a tall dark stranger'. 점쟁이가 별 의미없이 하는 말인 것 같다.  전작  'Vicky Cristina Barcelona'는 <내 남자의 아내도 좋아>로 개봉했다. 원제를 그대로 쓰기 힘든 마케터들의 고민은 이해하면서도, 가능한 많은 대중의 시선을 잡아끌어야 하는 고민은 이해하면서도, 좀 당황스러운 건 사실이다.  


헬레나(오른쪽)는 오컬트 서점의 주인장(가운데)과 사랑에 빠진다. 얼마전 상처한 주인장은 죽은 아내에게 새 사랑을 받아들여도 되는지 물어본다.

환생을 믿으십니까.


명장 우디 앨런의 신작 <환상의 그대>(원제 You will meet a tall dark stranger)는 앨런의 영화가 종종 그렇듯 내레이션으로 시작합니다. 정체불명의 내레이터는 셰익스피어의 말을 인용합니다. “인생은 분노와 헛소리로 가득차 있다. 그리고 인생은 아무 의미가 없다”. 흥겨운 빅밴드 음악이 분위기를 중화시키지만, <환상의 그대>는 앨런의 최근 어느 영화보다 염세적입니다.


코미디의 외피를 쓴 앨런의 영화는 대체로 비관적이었습니다. 앨런은 그렇게 40편의 장편을 만들었습니다. 자신의 극중 인물을 닮았다면 온갖 히스테리와 자격지심과 건강염려증을 겪은 그가 어느덧 80을 바라보면서도 거의 매년 영화를 내놓는다는 사실은 아이러니입니다.

청춘을 되찾고 싶은 알피(안소니 홉킨스)는 조강지처 헬레나(젬마 존스)와 이혼한 뒤 콜걸과 재혼합니다. 알피와 헬레나의 딸 샐리(나오미 와츠)는 뛰어난 데뷔작을 발표한 뒤 두번째 작품을 내놓지 못하고 있는 작가 로이(조쉬 브롤린)와 아슬아슬한 부부 관계를 유지합니다. 샐리는 매력있는 직장 상사 그렉(안토니오 반데라스)에게, 원고를 보낸 뒤 출판사의 반응을 기다리는 로이는 옆집의 아름다운 여인(프리다 핀토)에게 빠져들기 시작합니다.

샐리는 직장 상사 그렉에게 호감을 품는다. 물론 그건 그렉이 어떤 시그널을 보냈기 때문이기도 하다. 이렇게 함께 오페라를 보자는 식으로.

그러고 보면 이 사람들은 참 한심하고 가련합니다. 저마다 자신이 원하던 일과 사랑을 얻어내기 위해 노력하지만 잘 되지 않습니다. 헬레나는 척 봐도 사기꾼인 점쟁이에 의지합니다. 사위는 점쟁이를 비난하지만, 장모가 돈도 못벌고 까칠한 사위보단 듣기 좋은 말로 마음을 편하게 해주는 점쟁이를 믿는 건 당연하겠죠. 


헬레나의 마음은 결국 ‘환생’ 개념에 끌립니다. 헬레나는 이승에서의 삶이 엉망일지라도, 다시 태어나면 지금보다 좋은 삶이 기다리고 있을 거라고 믿습니다. 지금 누리고 있는 삶은 억겁의 세월에서 스쳐지나가는 순간일 뿐이니, 안달할 것도 탄식할 것도 없습니다. 이 겉만 달콤하고 속은 쓰디쓴 영화에서 유일하게 행복한 사람은 결국 헬레나입니다.


언제나 행복한 사람은 없습니다. 하고 싶은 일만 하고 사는 사람도 없습니다. 누구나 자신의 인생길이 올바른 선택이었는지 끝없이 돌아보고 고민합니다. 우리 삶에 있어서 무언가 크게 잘못되고 있다는걸 느낄 때, 인생을 ‘포맷’하고 싶다는 생각이 드신 분도 있을겁니다.


그러나 늦었다고 생각할 때는 가장 늦었다는게 문제입니다. 무작정 포맷하기에 우리 삶에는 이미 너무 많은 자료가 축적돼있고, 프로그램이 깔려 있습니다. 그래도 가끔 과감하게 포맷을 선택하는 이들이 있습니다. 동서고금을 막론하고 우리가 성인(聖人)이나 영웅으로 존경하는 이들은 대개 파란만장하고 방탕한 삶을 한 차례 포맷한 뒤 완전히 새로운 삶을 살기 시작했습니다.


허나 우리는 성인도, 영웅도 아니지 않습니까. 남편의 사랑만 믿던 헬레나도 그랬습니다. 그녀가 환생을 믿듯이, 우디 앨런도 환생을 믿을까요. 세계에서 가장 재치 있는 영화감독도 자신의 이번 삶에 불만을 느끼고 있을까요.

슬럼프에 빠진 작가 로이가 반한 옆집 여자. 프리다 핀토라는 이름의 이 배우는 <슬럼독 밀리어네어>에서 불행한 결혼생활을 했다.
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