'미국영화'에 해당되는 글 3건

  1. 70 평생 비실비실, 우울. 우디 앨런.
  2. 앤 해서웨이의 해피 엔딩, <러브 앤 드럭스>
  3. <소셜 네트워크> 혹은 누가 찌질이가 되길 원하는가




11일 개막한 제64회 칸국제영화제에서 우디 앨런의 신작 <미드나잇 인 파리>가 개막작으로 상영됐다. 잘 안풀리는 작가가 파리로 여행왔다가 어떤 시간 여행 방법을 통해 파리를 주름잡았던 과거의 예술가, 즉 달리, 피카소, 헤밍웨이, 피츠제럴드, 브뉴엘 등을 만나고 누군가의 애인과 연애도 한다는 내용(이라고 한다). 내가 관심 많은 마리온 코티아르가 나오고, 별 관심 없는 카를라 브루니가 박물관 가이드로 카메오 출연한다. (남들) 재미 없어도 (나는) 재미 있겠다.

영화를 본 누군가가 앨런의 85년작 <카이로의 붉은 장미>를 언급했다. 나도 그 영화가 갑자기 미치도록 보고 싶어졌다. 한동안 잠자던 디비디 플레이어를 돌렸다. 그리고 미아 패로의 그 표정을 봤다.

이 영화는 미아 패로의 표정이다. 대공황 시대, 실직한 남편은 또다른 실직자들과 동전 치기로 소일하고, 세실리아(패로)는 웨이트리스로 일하며 힘겹게 푼돈을 모은다. 가정 안팎으로 빛이 없던 시절, 유일한 빛은 스크린에서 나왔다. 세실리아는 보통의 관객이다. 남녀간의 로맨스와 적당한 이국적 모험이 있는 영화를 좋아하는 것 같다. 그 영화가 <카이로의 붉은 장미>다. 무표정하던 세실리아, 울던 세실리아는 신기한 장난감을 본 아기처럼 스크린을 응시하기 시작한다. 그 매혹의 표정이다.

일할 때 우울하던 여자는 영화 보면서 넋을 잃는다.



스크린 속 모험가이자 시인인 백스터는 난데없이 세실리아를 바라본다. 할리우드 영화에선 금기된 관객을 향한 응시다. 백스터는 "당신 다섯 번째 오는 것 아니냐"고 말한다. 그리고 스크린 바깥으로 걸어나와 현실 세계를 즐긴다. 세실리아와 연애를 한다. 세실리아는 자신이 유부녀라는 사실에 부담을 느끼면서도 이 영화같은 낭만이 싫지는 않다. 영화 속 인물은 현실을 즐기고, 현실 속 인물은 영화를 꿈꾼다.

백스터가 세실리아에게 말을 거는 순간. 영화에서 배우가 저렇게 정면을 바라보면 불편해지기 때문에, 고전 할리우드 영화에선 이런 시선을 금지해왔다. 관객은 지금 보는 것이 영화라는 사실을 눈치채서는 안된다.



물론 둘은 잘 안된다. 영화는 영화고 현실은 현실이다. 백스터가 스크린으로 돌아간 뒤 남은 건 조금도 변화없이 음울한 현실뿐. 갈 곳 없어진 세실리아는 다시 영화관을 찾는다. 다른 영화가 상영되고 있다. 패로는 또다시 공허하지만 매혹적인 표정을 짓는다.

멍청한 영화에 바보처럼 빠져들기. 그게 이 삶을 견디는 유일한 방법이라고 앨런은 말한다. 앨런은 그런 식으로 70대 중반까지 영화를 만들어왔다. 말이 코미디지, 내용은 서늘하기 이를데 없다. 작년 칸영화제에서 상영된 <환상의 그대>도 그랬다. 점쟁이의 허튼 말을 믿은 할머니는 행복해졌지만, 나머지는 모두들 불행해졌다. 아, 우울하게 비실비실 한평생을 살아온 앨런. 참 훌륭하여라.

버려진 놀이공원에서, 영화 속에서 나온 남자와 현실의 여자가 데이트를 한다.
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<러브 앤 드럭스>는 1990년대 후반 미국 경제 활황기 혹은 거품기를 배경으로 한다. 이 영화에 등장하는 다국적 제약회사 화이자의 모습이 아주 가관이다. 신입 영업사원 연수회는 거대한 쇼같다. 이들이 의사에게 접근하려고 온갖 노력을 하는 것도 흥미롭다. 아마 한국도 크게 다르지는 않을 것 같다. 결말이 좀 마음에 안들긴 하지만, 그래도 충분히 재미있는 영화다. 제이크 질렌홀도 매력 있고.

<러브 앤 드럭스>. 얘네들, 줄곧 이러고 논다.



앤 해서웨이는 차세대 미국의 연인입니다. 1990년대 미국의 연인이었던 줄리아 로버츠에게는 입 크기에서도 뒤지지 않습니다.

그의 주연작 <러브 앤 드럭스>가 13일 개봉합니다. 상대역은 <브로크백 마운틴>에서 함께 연기한 적이 있는 제이크 질렌홀입니다. 90년대 말 미국이 배경이며 질렌홀은 대형 제약회사 영업사원, 해서웨이는 파킨슨병 초기 환자로 등장합니다. 가벼운 섹스로 시작한 둘의 관계는 깊은 감정을 나누는 관계로까지 발전합니다. 그러나 자신의 병이 상대방에게 부담을 줄 것이라는 생각에 지레 겁먹은 해서웨이는 차츰 가까워지는 질렌홀을 멀리하려 합니다.

<브로크백 마운틴>의 해서웨이. 오늘날과 비교하면 영 이상하다.

해서웨이의 출세작 <프린세스 다이어리>(2001)를 기억하는 팬은 <러브 앤 드럭스> 속 그녀의 모습에 아연실색할지도 모릅니다. 평범한 미국 고교생이 작은 왕국의 공주가 된다는 내용의 10대 취향 판타지 주인공이 하룻밤 사랑을 위해 옷을 벗어던졌으니 말입니다.

한국 영화팬이 해서웨이의 얼굴을 또렷이 기억하기 시작한 건 <악마는 프라다를 입는다>(2006)를 즈음해서였을 겁니다. 목불인견의 허세와 엄살로 점철됐던 원작 소설이 볼 만한 영화로 거듭난 공은 우선 ‘악마 편집장’ 메릴 스트립에게 돌려야 합니다.

하지만 스트립의 혹독한 테스트를 견뎌낸 해서웨이의 꿋꿋함도 잊어서는 안됩니다. 모욕과 시련을 참아내기, 의지와 낙관으로 현실을 돌파하기, 자신이 진정 원하는 것을 알아내기. <악마는 프라다를 입는다>는 갓 사회에 들어선 직장여성을 위한 성장영화인 동시에, 10대 스타로 출발해 진지한 배우로 거듭나기 시작한 해서웨이의 변화를 보여줬습니다.

<악마는 프라다를 입는다>의 메릴 스트립과 앤 해서웨이(사진 위). 이 영화 속의 '변신 전' 해서웨이의 모습(아래). 난 원작 소설과 영화를 비교해봤을때, 영화가 소설보다 나은 경우를 딱 두 번 봤다. 하나는 이 영화, 다른 하나는 <파이트 클럽>이다.   

크고 뚜렷한 낙천성이야말로 해서웨이의 무기였습니다. <레이첼, 결혼하다>에서는 약물중독으로 재활하던 중 가족의 결혼식에 참석한 문제아로 나왔는데, 이 진지한 가족극에서조차 해서웨이는 결국 모두 함께 춤추는 결말을 이끌어냈습니다. 할리우드가 종종 보여주는 이 같은 궁극의 낙천성을 ‘가짜’라고 여기는 관객도 있을 겁니다.

하지만 해서웨이의 모습을 보고 있노라면 그녀에겐 타고난 선의와 의지가 있어, 어떤 상황에서든 해피엔딩을 만들 수 있을 거라고 믿을 수밖에 없는 겁니다.

차츰 근육이 마비돼 결국 움직일 수 없게 되지만, 원인을 알 수 없고 이렇다할 치료법도 없는 파킨슨병은 ‘가장 잔인한 병’이라고 일컬어집니다. <러브 앤 드럭스>에서 해서웨이의 상대역 질렌홀은 거품이 가득 낀 90년대 후반 미국의 호황을 만끽합니다. 발기부전 치료제인 비아그라 발명과 함께 제약회사 영업사원인 질렌홀의 출세길은 훤히 뚫립니다. 그러나 그는 몸과 마음이 모두 닫혀가는 해서웨이에게로 자꾸만 다가갑니다. 온갖 역경을 겪는 현실 속 여성, 그러면서도 함께하는 사람에게 넘치는 낙천성을 나눠줄 수 있을 것 같은 여성. 그런 사람을 만나는 일은 억대 연봉을 받는 것보다 힘듭니다.

해서웨이는 <스파이더맨>의 제임스 프랭코와 함께 2월 말 열리는 제83회 아카데미 시상식 공동사회자로 낙점받았습니다. 이는 23년 만의 공동진행이자, 아카데미 역사상 가장 젊은 진행자로 기록됐다고 합니다. 미국식 엔터테인먼트의 한 진수를 보여주는 이 쇼에서 해서웨이의 눈과 입처럼 커다란 기쁨을 기대해도 좋을 것 같습니다.

<러브 앤 드럭스>의 해서웨이. 미국식 중국음식 맛있겠다.
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‘소셜 네트워크 서비스’(SNS). 인터넷 이용자들이 서로 알고 사귈 수 있게 도와주는 트위터, 페이스북, 싸이월드 등의 서비스로, 관계 맺기에 갈증을 느끼는 현대인들 사이에 큰 인기를 얻고 있다. 그런데 인터넷에서 사람을 안다는 건 얼마나 아는 걸까. 
 
18일 개봉하는 <소셜 네트워크>의 언론시사회가 5일 열렸다. 이 영화는 10월 1일 미국에서 개봉해 곧바로 2주 연속 박스오피스 1위를 차지하면서 이미 제작비(약 5000만 달러) 이상의 수익을 올렸다. 
감독은 <세븐>, <파이트 클럽>의 데이비드 핀처, 각본은 텔레비전 시리즈 <웨스트윙>과 영화 <어 퓨 굿맨>의 아론 소킨이다. 1990년대 인더스트리얼 뮤직의 총아 트렌트 레즈너(나인 인치 네일스)가 영화음악을 맡아 들어본 적 없는 OST를 들려준다.  
 
SNS 자체보다는 그것을 만든 사람들의 이야기를 그린다. 2003년 가을, 하버드 대학의 마크 주커버그(제시 아이젠버그)는 여자친구에게 차인다. 주커버그의 미성숙한 언행이 원인이었지만, 그는 반성하는 대신 블로그에 여자친구 욕을 올리고 교내 여학생들의 외모를 비교하는 사이트를 만들어 물의를 일으킨다. 
이 사건을 계기로 주커버그는 대학내 엘리트 조직을 이끄는 쌍둥이 윈클보스 형제(아미 해머의 1인 2역)의 눈에 든다. 윈클보스 형제는 주커버그에게 하버드 엘리트들끼리 교류할 수 있는 SNS 제작을 의뢰한다. 주커버그는 여기서 아이디어를 얻어 몰래 페이스북을 만들고, 친구 왈도 세브린(앤드류 가필드)에게 마케팅을 맡긴다. 





페이스북은 폭발적으로 성장하지만, 자신의 아이디어를 도둑맞았다고 생각한 윈클보스 형제는 분을 참지 못한다. 아울러 페이스북의 가능성에 매력을 느낀 숀 파커(저스틴 팀버레이크)가 주커버그에게 접근한다. 파커는 19세에 음원 공유 사이트 냅스터를 만들어 미국의 음반산업을 몰락 직전까지 몰아간 장본인이었다.
 
2010년 7월까지 페이스북의 가입자는 5억명을 돌파했다. 현재 페이스북의 기업가치는 58조원, 26세인 주커버그의 재산은 8조원이다. 그러나 <소셜 네트워크>는 하버드 출신 컴퓨터 천재의 성공기가 아니다.
 
영화는 주커버그가 세브린 및 윈클보스의 소송에 대응하는 현재, 페이스북을 만든 당시의 과거를 오가며 진행된다. 이 과정에서 500만명의 페이스북 친구를 맺은 주커버그가 현실 속 단 하나의 친구 세브린과의 관계를 망쳐가는 모습이 보여진다. 





주커버그가 여자친구와 마주앉은 영화 첫 장면은 주제를 함축한다. 여자친구는 대화하려 하지만, 주커버그는 독백한다. 상대의 반응에 상관없이 자신의 머리에 떠오르는 주제를 마음대로 말한다. 자신이 SAT에서 만점맞은 이야기, 교내 엘리트 클럽에 들어가고 싶다는 속내 등이다. 결국 결별을 선언당하자 상대방의 학력까지 들먹이며 자신의 못남을 드러낸다. 
주커버그는 페이스북에 광고를 넣자는 세브린의 제안을 끝내 거부하는데, 이유는 광고가 ‘쿨’하지 않기 때문이다. 웹상에서 그토록 쿨한 청년은 맥주 한 잔 건너편의 여자친구와 대화조차 이끌지 못한다.
 
주커버그는 소극적인 이기주의자지만, 영화 중반에 등장해 극을 휘젓는 파커는 적극적 이기주의자다. 파커의 모든 행동은 자신의 존재를 세상에 각인시키겠다는 목적을 가진다. “모두 벌벌 떨게 만들겠다”는 것이 삶의 목표다. 눈을 감으면 세상이 없어질 것처럼 생각하는 어린아이다. 주커버그는 파커에게 물든다.
 
영화에는 ‘asshole’이라는 표현이 많이 나온다. 자막에는 ‘찌질이’라고 번역되는데 맥락상 적당하다. 주커버그 변호팀에 속한 젊은 여성 변호사는 말한다. 

“당신은 찌질이가 아니에요. 찌질이가 되고 싶어할 뿐이에요.” 

<소셜 네트워크>는 현실에서 ‘쿨’할 수 있던 젊은이가 스스로 ‘찌질이’가 돼가는 과정을 그린 영화다.  
 





주커버그는 이 영화의 개봉을 앞두고 <오프라 윈프리 쇼>에 출연해 거액의 돈을 지역사회에 기부하겠다는 의사를 밝히고, 여느 청년 갑부와는 달리 소탈한 삶의 모습도 공개했다. 그러나 현지에선 이 기부에조차 곱지 않은 시선이 쏠렸다. 영화가 보여줄 나쁜 이미지를 사전에 희석시키겠다는 속셈 아니겠냐는 것이다. 
 
물론 영화는 영화다. 현실의 주커버그가 어떤 인물인지는 알 도리가 없다. ‘전세계 최연소 억만장자’는 그 인간 됨됨이에 관계없이 ‘찌질이’로 볼 수 없다는 견해도 있을 것 같다. 

확실한 건 인터넷에서 ‘쿨’한 사람이 현실에서 ‘쿨’하지 않을 가능성이 많다는 점이다. 반대로 인터넷의 ‘찌질이’가 현실에서 ‘쿨’할 가능성은 없다. 

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