'부산행'에 해당되는 글 2건

  1. 좀비는 평범한 괴물, '부산행'의 연상호 감독 인터뷰
  2. 한국형 좀비영화의 가능성과 한계, '부산행'



잘 나가고 있는 '부산행'의 연상호 감독 인터뷰. 개봉 7일만에 660만 관객 동원. 


부산행 KTX 속 좀비를 보기 위해 개봉 첫 주에만 530만 관객이 몰려들었다. 이번주 예매율도 1위를 달리고 있다. 또 하나의 ‘천만 영화’가 탄생할 가능성이 높다.

<부산행>은 애니메이션 감독으로 활동하던 연상호(38·사진)의 첫 실사 연출작이다. 그는 음울하고 기괴한 애니메이션 <돼지의 왕>(2011)과 <사이비>(2013)에서 한여름 쾌속 질주하는 흥행대작 <부산행>으로 옮겨타는 극적인 변신을 했다. 연상호 감독을 최근 만났다. 


<부산행>의 연상호 감독 /이준헌 기자




- 왜 좀비영화인가. 

“좀비영화가 아니라 좀비가 좋았다. 뱀파이어나 늑대인간은 초인이다. 능력치가 높다. 좀비는 별다른 능력은 없지만 대단히 공포스럽다. 난 어렸을 때부터 평범하고 특별한 재능이 없었다. 영화 만들 때도 평범한 사람의 이야기를 다루고 싶었다. <돼지의 왕> <사이비>도 그런 이야기다.”

- 좀비영화 팬들은 어떤 반응일까. 

“마니아들의 반응이 궁금하긴 하지만 두렵진 않다. 좀비가 빠르냐 느리냐, 감염경로는 어떤가 등의 세세한 설정은 내게 중요하지 않다. 바이러스만 해도 인간이 완벽하게는 모른다. 감기도 사람마다 증상이 다르지 않은가. 미지의 바이러스를 논리화시키는 것 자체가 공포를 중화시킨다고 생각한다.”

- 서구 하위문화의 산물인 좀비를 한국영화 풍경 속으로 접목시킨 방법은. 

“좀비를 그대로 가져다 놓으면 이질감이 생길 것이라 생각했다. 좀비를 한국의 가장 일상적인 모습과 결합시키려 노력했다. 영화 도입부에 나오는 마네킹도 일종의 좀비다. 끝없이 노동하고 무표정한 것이 바로 좀비이기 때문이다. 특수효과팀에도 좀비를 괴물이 아니라 어딘가 다치거나 아픈 사람들처럼 보이게 해달라고 요청했다.”

연상호는 애니메이션 <서울역>을 준비 중이었다. 그러다가 투자배급사 NEW의 제안을 받아 실사영화를 찍기로 했다. NEW는 <서울역>을 실사영화로 만들자고 했으나, 연상호는 <서울역>은 그대로 애니메이션으로 만들고 별도의 실사영화를 찍자고 역제안했다. 그 결과가 <부산행>이다. <서울역>은 <부산행>의 프리퀄 성격을 띤 작품으로, 내달 18일 개봉 예정이다. 

- 왜 실사영화에 도전했나. 

“<돼지의 왕>이나 <사이비> 때도 ‘실사로 찍지 그랬느냐’는 말을 많이 들었다. ‘죽어도 애니만 하겠다’고 버티는 모양이 우스운 것 같아, 언젠가 실사영화를 하기로 마음먹었다. 많은 이들이 <돼지의 왕> <사이비>의 실사 버전을 찍으라고 권유했지만, 난 애니를 다시 실사로 옮기고 싶지는 않았다. <돼지의 왕> <사이비>는 캐릭터가 강하고 스토리의 변곡점이 분명한 영화다. 난 글에 기반한 스토리텔링이 아닌, 액션을 통해 뉘앙스를 만드는 실사영화를 하고 싶었다.”

- 좀비가 짐승떼처럼 몰려온다거나, 좀비를 각기 다른 방식으로 물리치는 액션 설계가 인상적이었다. 





- 배역이 평면적이고 기능적이라는 지적도 있다. 

“처음부터 다소 전형화된 인물을 기획했다. 관객이 직관적으로 파악할 수 있는 캐릭터를 원했다. 너무 많은 사람들이 나오기에 성격을 일일이 설명하기 어렵기 때문이다. <부산행>의 진짜 캐릭터는 사람이 아니라 ‘좀비가 탄 열차’다.”

- 공유, 마동석의 이야기는 결국 ‘가족’으로 수렴된다. 

“내겐 가족이 너무나 중요한 테마였다. <부산행>은 ‘<더 로드>의 상업적 버전’이라 할 수 있다. <부산행>도 원안은 아버지와 아들의 이야기였는데, 아역 김수안을 캐스팅한 뒤 딸로 바꿨다. 아포칼립스, 사회종말과 대비시킬 수 있는 요소는 가족이라는 사회의 최소 단위다.”

- 듣다보니 <서울역>이 궁금하다. 

“<서울역>은 노숙자가 주인공이다. <부산행>의 노숙자는 거기서 나온 캐릭터다. 노숙자는 소시민도, 좀비도 아닌 중간 존재다. <서울역>은 ‘세상이 망했으면 좋겠다’는 일각의 마음들을 주제의식으로 끌어올린 영화다.”

- 차기작도 실사영화인가. 

“일단은 실사영화를 할 것 같다. 하지만 애니메이션을 떠난 것은 아니다. 규모가 큰 <부산행>을 했다고 해서 ‘성장 중심’의 연출을 계속하고 싶지는 않다. 해볼 가치가 있는 걸 하겠다.”


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칸영화제에서 본 '부산행' 리뷰. 잘 만들어진 상업영화다. 엔딩도 좋다. 다만 '연상호'라는 이름에 기대한 것과는 다른 영화다. 



‘살아있는 시체’를 뜻하는 좀비 영화는 공포 영화의 하위 장르에서 출발해 여름용 블록버스터로 영역을 넓히고 있다. 브래드 피트가 출연한 <월드워 Z>(2013)는 좀비 영화가 대중들이 쉽게 즐길 수 있는 블록버스터 영화로 받아들여지고 있음을 보여주는 사례다. 

13일(현지시간)의 금요일 자정 제 69회 칸국제영화제에서 ‘미드나잇 스크리닝’으로 처음 선보인 <부산행>은 ‘한국형 좀비영화’의 가능성을 탐색한다. 그간 제작진은 한국 관객이 여전히 좀비 영화에 낯설 수 있다는 점을 우려해 <부산행>을 ‘재난 영화’라고 불러왔다. 하지만 이날 공개된 <부산행>은 확연한 좀비 영화였다. 그것도 <살아있는 시체들의 밤>(1968) 같은 고전에서 볼 수 있었던 느릿한 좀비가 아니라, <28일후>(2002) 이후 유행한 광폭하고 재빠른 좀비가 등장하는 영화다. 

가족보다 일을 우선으로 하는 펀드매니저 석우(공유)는 별거중인 엄마에게 가고 싶어하는 어린 딸 수안(김수안)을 데려다주기 위해 부산행KTX에 오른다. 그러나 때마침 정체불명의 바이러스가 전국으로 확산돼 사람이 사람을 물어뜯어 죽이는 일들이 벌어진다. 열차 안에도 감염자가 발생해 큰 혼돈이 벌어진다. 석우는 수안을 지키기 위해 사력을 다한다. 




‘한국형 좀비영화’로서, 또 여름용 블록버스터로서 <부산행>은 제 몫을 다한다. <부산행>이 묘사한 좀비의 모습이 새롭다고 할 수는 없지만, KTX 내부나 대전역, 동대구역 등 익숙한 공간, 군인·학생·직장인·노인 등 평범한 한국인의 모습을 통해 펼쳐지는 좀비 재난의 모습은 흥미진진하다. 열차 내부라는 한정된 공간을 이용한 액션과 트릭도 제작진의 역량을 잘 드러낸다. 생존자가 있는 칸 사이에 좀비들이 득실댈 때, 생존자가 갖가지 방법으로 좀비떼를 뚫고 나가는 모습은 영화의 스릴을 더한다.

극한 상황에 처한 인간들의 다양한 반응 역시 이같은 영화의 필수 요소다. 나만 살겠다고 발버둥치면서 다른 이들을 위험에 빠트리는 사람이 있는가 하면, 타인에 대한 선의를 끝까지 간직하는 이들도 있다. 특히 대부분이 혐오할만한 남루한 노숙자 캐릭터는 등장인물들에게 도덕적 딜레마를 안기는 역할을 한다. 저 미천한 사람의 목숨까지도 귀히 여겨야 하는가. 그를 위해서 나의 안전을 위험에 빠트려도 되는가. 너무 이기적인 행동과 눈빛으로 점철된 나머지 영화 속의 갈등을 증폭시키기 위해서만 존재하는 것처럼 보이는 전형적 악역 용석(김의성) 캐릭터보다, 노숙자 캐릭터가 더 흥미로운 이유다. 

칸영화제의 주 상영관인 뤼미에르 대극장을 가득 채운 2000여명의 관객들은 <부산행>을 충분히 즐겼다. 임신한 아내(정유미)를 살리기 위해 고군분투하는 상화(마동석)가 좀비들을 쓰러뜨릴 때마다, 객석은 휘파람과 박수로 답했다. 미드나잇 스크리닝이 다소 느슨하고 유희적인 분위기에서 펼쳐진다는 점을 감안하더라도, <부산행>은 상업영화로서의 존재감을 충분히 증명한 것으로 보인다. 

다만 <부산행>에 붙일만한 ‘한국형’ 좀비영화라는 수식어에는 검토할만한 지점이 있다. 그것은 이 영화가 한국 관객들이 기뻐하고 슬퍼하는 지점을 지나치게 의식하고 있다는 느낌 때문이다. 특히 ‘일 때문에 소홀했던 딸에 대한 사랑을 다시 느끼는 아버지’는 기존의 한국영화에서 너무 많이 사용한 소재다. 이 소재가 여름의 극장 관객에게 여전히 인기 있고 호소력 있을 것이라는 예상은 쉽다. 하지만 야심있는 연출자라면 대중이 좋아한다고 판명된 감성을 재활용하기보다는, 좋아할 수도 있는 감성을 새롭게 개발하는 노력을 기울여야 한다. 좀비에 의한 재난을 ‘소요 사태’라고 거짓 발표하는 정부, 자본주의의 첨단에 있는 이기적인 이들에 대한 비판도 겉핥기에 그친 인상이다. <부산행>의 감독이 <돼지의 왕>(2011), <사이비>(2013) 등 으스스하고 냉소적이며 잔혹한, 그래서 매우 독창적인 애니메이션을 만들어왔던 연상호라는 점을 고려하면 아쉬운 대목이다. <부산행>은 올 여름 극장에서 볼 수 있다.


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