'박찬욱'에 해당되는 글 2건

  1. 배우 김태리 인터뷰+'아가씨' 리뷰
  2. 올드보이와 올드보이 이펙트





영화 '아가씨'의 초반 흥행이 좋은 편이다. 개봉 6일만에 200만 돌파. 150억원대로 알려진 총제작비를 고려하면 손익분기점은 500만 가량으로 보인다. 해외 수출이 많이 됐다고 하니 실제로는 그보다 낮을 수도 있다. 


<아가씨>에서 히데코(김민희)는 ‘잠들기 전 생각나는 얼굴’로 묘사된다. 그렇다면 하녀 숙희 역을 맡은 신인 김태리(26)는 어떨까. ‘누구세요?라고 묻고 싶은 얼굴’ 정도가 아닐까.

1500 대 1의 오디션 경쟁률을 뚫고 처음 출연한 장편영화의 연출이 그 유명한 박찬욱 감독이었고, 남들은 평생 연기해도 못 밟을 수 있는 칸국제영화제 레드 카펫을 걸었다. 그런 배우의 프로필을 찾아봤는데 최종 학력, 단편영화 1편 정도가 전부다. 이 배우의 정체가 궁금할 수밖에 없다. 수수께끼의 배우 김태리를 최근 만났다.


배우 김태리 /이석우 기자




“낙천적인 사람이었어요. 생각 없이, 시간의 흐름에 몸을 맡겨 살았어요. 하고 싶으면 하고, 아니면 말고, 안되면 어쩔 수 없고…. 딱히 모범생이었던 건 아닌데, 막 놀지도 않았고….”

박찬욱 감독이 망설이지 않고 김태리를 낙점한 것도 그런 이유 아닐까. 극중 숙희는 나쁜 의도를 갖고 접근한 대상과 사랑에 빠져야 하고, 입으로 내는 대사와 속내를 보이는 표정이 달라야 하고, 동성 배우와 베드신까지 소화해야 하는 역이었다. 그 복잡하고 어려운 역을 해내기 위해선 미리 걱정해 공포에 빠지기보다는 천진난만하게 상황을 즐길 줄 아는 성품이 필요했을 것이다.

생각도 없던 배우의 꿈을 꾸기 시작한 것은 대학교 연극반 때였다. 단 한 번도 미래에 대한 구체적 계획을 세운 적 없던 김태리는 그때 “배우를 직업으로 삼겠다”고 결정해버렸다. 배우란 캐스팅되지 않으면 그만이고, 정상의 자리는 극소수에게만 허락되며, 무엇보다 연기 자체가 보통의 노력과 재능으론 되는 게 아니다. 하지만 김태리는 막연히 생각했다. “하다보면 언젠가 좋은 배우가 되겠지. 시간이 답이다.”

대학 졸업 후 대학로의 극단 이루에 들어갔고, 2014년엔 소속사에 들어가 영화 오디션을 보기 시작했다. 한동안 탈락이 이어졌지만 크게 상심하진 않았다. “살갗으로 오지 않으면 걱정은 하지 않는 편이에요. 가족과 함께 사는 집도 있고 먹을 밥도 있었어요. 연극 하면서 용돈은 벌 수 있으니까요. 어떻게든 되겠지 하는 생각이었어요.”

박찬욱 감독은 김태리의 주눅 들지 않는 태도가 마음에 들었다고 했다. 시나리오가 이해되지 않을 때마다, 감정이나 동작이 모호할 때마다 묻고 또 물었다. 신인 배우로선 어려운 일이다. 김태리는 “모르면 할 수 없으니까, 알아야 잘 하니까 그랬다”고 했다. “생각해보니 극단 막내로 스태프할 때도 연출에게 물어봤네요. ‘왜 조명이 이렇게 들어가요?’ 그러면 연출도 잘 모를 때가 많아요(웃음). 느낌으로 연출하는 거니까. 박찬욱 감독님도 마찬가지였어요. ‘음, 왜 그럴까. 같이 생각해보자’고 하시는 경우가 많았어요.”

그래도 김태리는 천생 신인이다. 이번 칸영화제에서도 세계 언론과 영화팬의 시선을 유유히 즐기는 단계엔 서지 않았다. 간혹 칸의 거리나 행사장에서 마주친 김태리는 도도한 여배우라기보다는 들뜬 영화팬 같았다. 김태리는 <아가씨> 공식 일정이 끝난 뒤 칸에 남아 니콜라스 윈딩 레픈의 <네온 데몬>, 크리스티안 문주의 <바칼로레아>를 봤다고 했다.

“행복하고 영광스러운 자리란 걸 잘 아는데 너무 부끄러웠어요. 아직 마음속 깊이 감동하기엔 경험이 일천하달까요. 나중에 경험을 많이 하고 다시 오면 정말 행복하겠다고 생각했어요. 레드 카펫 위를 걸을 때보다 혼자 영화 볼 때가 더 즐거웠어요. 아, ‘한국 영화의 밤’에서 정유미 선배도 만나 인사했어요. 제가 <가족의 탄생>의 정유미 선배 역할을 너무 좋아하거든요.”

<아가씨>에 대해 간략히 소개해달라고 하자 “‘두 번 보면 좋은 영화’라는 표현은 좀 식상하고…. ‘소장용 영화’가 어떨까”라고 답했다. “편한 마음으로 보러 오세요. 어려운 영화 아니에요. 재미있는 이야기입니다.”

일본 귀족 히데코(김민희)는 어린 시절 부모를 잃고 다섯 살 때 조선땅에 와 후견인인 이모부(조진웅)의 보호 아래 살아간다. 백작을 자처하는 사기꾼(하정우)은 히데코와 결혼해 재산을 가로채기로 마음먹는다. 이를 위해 소매치기 고아 숙희(김태리)를 히데코의 하녀로 들여보내 자신과의 결혼을 유도하도록 한다. 하지만 숙희와 히데코 사이엔 예기치 못한 감정이 싹튼다.


배우 김태리/ 이석우 기자





박찬욱 감독은 자신의 10번째 장편 <아가씨>를 설명하기 위해 “깨알 같은 잔재미가 가득” “아기자기” “모호한 구석이 없이 후련” “해피엔딩” 같은 수식어구를 동원했다. 하지만 <아가씨>는 박찬욱의 설명처럼 팝콘을 먹으면서 편히 즐길 수 있는 영화는 아니다. 해피엔딩으로 가는 길엔 박찬욱식의 냉소가 묻은 잔가시가 가득 박혀 있다. 상황과 대사에 유머가 산재하지만, 즉각적인 폭소를 유발하진 않는다. 신체 일부가 절단되는 잔혹한 장면도 있고, 한국의 상업영화에선 본 적이 없는 대담한 여성 동성애 장면도 있다.

무엇보다 영화의 형식적 특성이 관객의 쉬운 접근을 막는다. <아가씨>는 하녀의 시점에서 진행되는 1부, 아가씨의 시점에서 진행되는 2부, 둘의 이야기가 합쳐지는 3부로 구성돼 있다. 숙희가 히데코의 하녀로 들어가기까지의 과정은 ‘다짜고짜’라 해도 좋을 정도로 급속히 전개되지만, 이후 숙희와 백작에 얽힌 사연을 과거 회상 형식을 통해 몇 번이나 곱씹는다. 2부는 1부에서 대략 전개한 이야기를 조금 다른 시점에서 재차 보여준다. 한 가지 사건을 복수의 시점으로 다시 보여준다는 점에서 <아가씨>는 구로사와 아키라의 고전 <라쇼몽>을 떠오르게도 하지만, 이러한 형식 자체가 대중에게는 여전히 어렵게 여겨질 수 있다. 시작부터 끝까지 힘차게 일직선으로 달려가는 서사에 익숙한 관객에겐 낯선 관람 경험이 될 법하다.

<아가씨>는 철저한 계산과 정교한 손길로 빚어진 고급스러운 자기 같은 영화다. 영국식과 일본식 건축양식이 혼재된 대저택 세트는 그 자체로 볼거리다. 히데코가 이모부를 비롯한 신사들 앞에서 펼치는 낭독회 장면에선 일본 전통 공연을 연상케 하는 절제된 양식미가 넘친다. 겉으로 드러난 호의와 속으로 감춘 음모, 그 사이에 피어난 애정을 표현하는 배우들의 연기 역시 나무랄 데 없다.

‘브로맨스’만이 넘치는 한국 영화계에서 자매애를 다룬 총제작비 150억원대의 영화가 나왔다는 것 자체가 도전이고 사건이다. 이는 ‘박찬욱’이라는 브랜드 덕에 가능한 일이다. <아가씨>의 포스터는 네 배우를 공평하게 드러내고 있지만, 주연은 어디까지나 두 여배우다. ‘젖이 나오면 아기들에게 다 먹여주고 싶은’ 강한 모성애를 가진 숙희와 세상 물정 모르는 아기 같은 히데코 아가씨의 조화가 흥미롭다. 처음엔 남성들의 욕망 아래 자신들의 욕망을 감췄던 두 여성은 곧 스스로 사랑하는 법을 터득한다. 하정우, 조진웅 두 남자 배우는 음란하고 잔혹하고 위선적이며 지질하기 이를 데 없는 남성상을 천연덕스럽게 연기한다.

빅토리아 시대를 배경으로 한 영국 작가 새라 워터스의 <핑거스미스>를 원작으로 삼았다. 







다큐멘터리 '올드 데이즈'를 계기로 '올드보이 이펙트'에 대해 썼다. 박찬욱 감독은 제 69회 칸국제영화제에서 수상하지 못했지만, '아가씨'는 곧 개봉한다. 



박찬욱 감독의 다섯 번째 장편영화 <올드보이>는 2003년 11월 개봉했다. <복수는 나의 것> <친절한 금자씨>와 함께 ‘복수 3부작’이라 불리는 이 영화는 전국 320만 관객을 동원하는 흥행 성적을 올렸다. 

흥미로운 건 이 영화가 이듬해 5월 칸국제영화제 경쟁 부문에 초청됐다는 사실이다. 전 세계 최초 상영을 원칙으로 하는 칸영화제 경쟁 부문이 개봉한 지 6개월 된 영화를 초청하는 건 매우 이례적이다. 당시 심사위원장이었던 쿠엔틴 타란티노 감독을 중심으로 하는 심사위원단은 <올드보이>에 2등상에 해당하는 심사위원대상을 안겼다. 이후 박찬욱 감독은 2009년 심사위원상을 받은 <박쥐>에 이어 올해 <아가씨>까지 칸영화제 경쟁 부문에 3회 진출하는 기록을 남겼다. 칸영화제는 영화의 상업성보다는 예술적 가치에 주목하는 영화제다. <올드보이>의 칸 초청은 상업영화로 시작한 <올드보이>가 예술성까지 인정받는 계기가 됐다. 아울러 박찬욱도 국내외에서 예술적·상업적으로 동시에 성공한 감독으로 자리 잡았다. 

지난주 끝난 제17회 전주국제영화제에서는 <올드보이>의 제작 뒷이야기를 담은 다큐멘터리 <올드 데이즈>가 상영됐다. 이 영화에서는 <올드보이>에 참여했던 주요 배우, 스태프가 10여년 전 제작 상황을 회고한다. <올드보이> 제작진은 젊었다. 박찬욱, 주연 배우 최민식만 갓 40대에 접어들었을 뿐, 정정훈(촬영), 류성희(미술), 조상경(의상), 양길영(무술), 송종희(분장), 임승용(프로듀서) 등은 모두 30대 초·중반의 신예들이었다. 이들은 당시 한국영화의 주요 스태프이기는커녕, 영화를 계속할지조차 결정하지 못한 상태였다. 그러나 <올드보이> 이후 이들은 각 분야의 주요 스태프로 자리 잡아 한국영화의 질적 향상을 이끌었다. 




<올드보이>는 다양한 배우를 발굴하기도 했다. 강혜정은 오디션장 앞에 있는 일식집에서 회칼을 빌려오는 ‘성의’를 보인 끝에 미도 역에 캐스팅됐다. 연극배우 출신의 오달수는 <올드보이>에서 처음으로 대사 있는 역을 맡았다. 오늘날 한국영화의 주요 배우로 자리 잡은 오광록, 윤진서, 유연석, 김병옥 등도 <올드보이>를 통해 얼굴을 알렸다. 

<올드 데이즈>의 한선희 감독은 “현재 한국영화계는 경험을 중시하는 분위기이기 때문에 30대 초·중반 신인의 도전을 용납하지 않는 구조가 됐다”며 “<올드보이>는 100여명의 스태프가 기이한 에너지로 똘똘 뭉쳐 만든 기적 같은 영화”라고 말했다. 

2003년의 ‘수작’은 <올드보이>만이 아니었다. 영화주간지 씨네21이 그해 정기독자를 대상으로 뽑은 ‘올해의 영화’에서 <올드보이>는 5위에 올랐다. ‘한국영화 최고의 데뷔작’으로 꼽히는 <지구를 지켜라!>가 1위였고, <살인의 추억> <질투는 나의 힘> <바람난 가족>이 뒤를 이었다. 김지운 감독의 <장화, 홍련>도 이때 나왔다. <올드보이>는 평지에 돌출한 수작이 아니라, 풍성한 한국영화의 숲 속에 자리한 영화였던 셈이다. 


2003년에 무슨 일이 있었을까. 일단 2003년은 김대중·노무현 대통령으로 이어지는 진보 진영이 사회·문화적 헤게모니를 장악한 시기였다. 예술가들은 심의에 대한 걱정 없이 자유롭게 창의성을 발휘할 수 있었다. 한국영화계도 황금기였다. 1990년대를 거치며 다져온 산업의 시스템과 예술가의 창의성이 조화롭게 만난 시기였다. 이제 그런 시기는 ‘올드 데이즈’(옛 시절)가 됐다. <올드 데이즈>에 출연한 배우, 스태프들은 하나같이 “다시는 그렇게 할 수 없다”고 말한다. 강혜정은 “우리 모두 미쳐 있었다”고 회고한다. 한국영화의 권력은 제작자, 배우를 거쳐 자본을 가진 대기업으로 이동했다. 멀티플렉스를 소유한 대기업 계열 투자·배급사는 시나리오 단계부터 철저한 모니터링 시스템으로 비슷비슷한 영화를 만든다. 한국영화 제작비가 상승함에 따라 창의적이고 모험적인 영화 대신, 다수 대중의 취향에 맞는 안정적인 영화에 초점을 둔다. 
영화평론가 오동진은 “<올드보이>는 ‘상업적 아트영화’의 변곡점 같은 영화”라며 “한국영화계는 여전히 좋은 감독과 제작자를 배출하고 있지만, 대기업 투자·배급사는 더 이상 이들의 자율성을 보장하지 않고 장르적 규칙을 남발하는 평범한 영화만 만들고 있다”고 말했다.