'레버넌트'에 해당되는 글 2건

  1. 디캐(카)프리오의 길
  2. 대자연 속 생존 실험 보고서, <레버넌트>



올해 아카데미 시상식 전후는 디캐(카)프리오 덕분에 이런저런 쓸 거리가 많았다. 



올해 아카데미 시상식은 유례 없이 정치·사회 이슈가 넘쳤다. 남녀 주·조연상 후보에 흑인 배우가 전무하다는 사실에서 촉발된 논란은 흑인 사회자의 아시아인 비하 농담에 대한 문제 제기로 이어졌다. 수상자들은 약속이나 한 듯 성소수자, 성추행, 인종 등 민감한 문제에 대해 언급했다. 그럼에도 올해 아카데미의 주인공을 한 명 꼽는다면 역시 리어나도 디캐프리오라 해야겠다. 디캐프리오는 22년의 기다림, 4번의 수상 실패 끝에 오스카 트로피를 거머쥐는 데 성공했다. 

사실 아카데미의 역사를 살피면 디캐프리오보다 더 고생한 이들도 많다. 알 파치노는 8번의 후보 지명 끝에 남우주연상을 받았고, 피터 오툴은 남우주연상 후보로만 8번 올랐으나 결국 받지 못하고 세상을 떴다. 디캐프리오의 수상 혹은 수상 실패에 관심이 쏠렸던 이유는 그가 엄청난 스타이기 때문이다.

디캐프리오는 타고난 듯 스타가 됐다. 19살에 찍은 <길버트 그레이프>로 아카데미 남우조연상 후보에 오르더니, 22살엔 <로미오와 줄리엣>으로 전 세계 소녀팬들의 마음을 사로잡았다. 스타덤의 정점은 역시 <타이타닉>(1997)이었다. 영화 흥행사를 다시 쓴 이 작품으로 디캐프리오는 할리우드 최고의 스타로 거듭났다. 




근래 고생이 많았던 디캐프리오. <레버넌트>와 <블러드 다이아몬드>



“스타덤은 충분히 누렸다”고 생각한 것일까. <타이타닉> 이후의 디캐프리오는 블록버스터 대신, 미국을 대표하는 명장들과의 작업에 눈을 돌리기 시작했다. 우디 앨런, 스티븐 스필버그, 클린트 이스트우드, 마틴 스코세이지와 호흡을 맞췄다. 특히 스코세이지는 한때의 단짝 로버트 드니로 대신 디캐프리오를 자신의 페르소나로 삼았다. 타고난 스타성과 배우로서의 재능을 자연스럽게 드러내던 1990년대와 달리, 이 시기 디캐프리오는 자신의 연기력을 인정받기 위해 사력을 다한다는 느낌을 준다. ‘디캐프리오가 오스카상을 의식한 연기를 한다’는 비아냥이 나온 것도 이때부터다.

디캐프리오는 개의치 않았다. 최고의 미녀들과 잇달아 연애를 즐기는 할리우드 스타의 삶을 살면서도 삶의 어두운 측면을 드러내는 영화에 지속적으로 출연했다. 자신의 인기를 이용해 환경운동에도 적극적으로 나섰다. 환경문제를 다룬 다큐멘터리 <11번째 시간>을 직접 제작했다. 아카데미 수상소감을 22년간 준비하기라도 한 듯, 재빠르게 감사의 인사를 전한 뒤에는 지구온난화 문제의 심각성을 지적하기도 했다.

최근엔 <트와일라잇> 시리즈의 배우들이 ‘디캐프리오의 길’을 걷고 있다. <트와일라잇> 시리즈는 귀족적인 뱀파이어와 남성미 넘치는 늑대인간이 평범한 인간 소녀를 사이에 두고 사랑의 대결을 펼친다는 내용이다. 5년만 지나도 잊혀질, 굳이 찾아볼 영화는 아니다. 흥미로운 건 이 영화로 스타덤에 오른 뱀파이어 역의 로버트 패틴슨과 소녀 역의 크리스틴 스튜어트가 이후 전혀 다른 색깔의 영화에 출연하고 있다는 사실이다. 패틴슨은 자본주의의 기괴함을 그린 <코스모폴리스>나 할리우드의 이면을 그린 <맵 투 더 스타> 같은 영화에 출연했다. 스튜어트는 예술과 현실의 모호한 경계를 그린 <클라우즈 오브 실스마리아>, 존재의 허무에 사로잡힌 대학원생을 연기한 <월터 교수의 마지막 강의> 등을 골랐다. 두 배우가 <트와일라잇> 이후 출연한 영화들의 관객을 모두 합해도 <트와일라잇> 한 편의 관객에 못 미칠 텐데도 그들은 그런 선택을 했다. 

영화 매체의 속성상, 영화배우는 대중의 취향에 민감한 엔터테이너인 동시에 영화 자체의 논리에 복무하는 아티스트다. 두 역할을 균형있게 잘하면 이상적이겠지만, 그런 일이 뜻대로 되진 않는다. 20대 초반에 스타가 된 디캐프리오, 패틴슨, 스튜어트는 이후 스타덤을 뒤로하고 미지의 길을 택했다. 누군가는 이런 선택을 ‘허영’이라고 부르겠지만, 때론 그런 허영이 우리의 삶에 작은 품위를 허락한다.



***스포일러 있음. 


'영화적인 영화' 혹은 '시네마틱한 경험'이란 무엇인가. 이론가들은 이를 두고 몇 시간을 이야기하겠지만, 나는 감각적으로 '큰 스크린에서 보고 싶은 영화인가'라고 자문한다. 얼마전 본 <헤이트풀3>이 그랬다. 눈덮인 벌판을 달리는 마차가 나오는 첫 장면부터 "더 큰 스크린에서 볼 걸" 하고 후회했다. <헤이트풀 8>은 절반 이상이 넓지 않은 실내에서 펼쳐지는 영화지만, 그래도 이를 담는 스크린이 커야 볼 맛이 난다. 




<레버넌트>도 마찬가지다. 물론 이 영화는 대부분 실외 촬영이다. 백인에 의해 개발되기 이전의 북미 서부 지역의 광활한 자연을 배경으로 힘없는 인간 몇 명이 피비린내 나는 생존 투쟁을 벌인다. 자연에는 자비심이 없다. 그 속에 내쳐진 인간의 힘겨운 투쟁을 강조하기 위해 카메라가 자주 쓰는 테크닉은 급격한 패닝이다. 카메라는 인물의 표정에서 출발해 주변을 한 번 훑고 다시 인물로 돌아오곤 한다. 자연에 내쳐진 인간의 왜소함, 고독감이 강조된다. 당연히 큰 스크린일수록 좋다. 요즘 개발됐다는 3면 스크린이면 더 좋을지 모른다. 


회색곰에게 습격당해 죽기 직전인 사냥꾼 휴 글래스는 길을 재촉하는 사냥꾼 동료 피츠제럴드에게 버림받는다. 피츠제럴드는 휴의 아들을 죽이고, 휴를 산 채로 땅에 반쯤 묻은 채 그대로 길을 떠난다. 가까스로 몸을 추스린 휴는 추위, 굶주림, 아메리카 인디언의 추격에 고통받으며 복수를 위한 여정을 떠난다. 휴는 "숨쉬는 한 싸운다"는 신념을 가진 인물인데, 그래서 그가 살아남기 위해 벌이는 여러가지 일들이 현대 문명에 익숙한 관객을 괴롭게 한다. 죽은 사슴의 뼈대에 붙은 작은 고깃조각을 훑어먹고, 버팔로의 생간을 먹고, 죽은 말의 내장을 파낸 뒤 그 가죽 안으로 들어가 추위를 버틴다. 물고기를 잡자마자 날 것으로 그대로 뜯어먹는 대목도 있다. 야생의 동물과 다름없다. 






휴가 회색곰에게 습격당한 계기는 휴 앞으로 새끼곰들이 지나갔기 때문이다. 위협을 느낀 어미곰은 휴를 공격해 반쯤 죽였다. (어떻게 찍었는지 모르겠지만, 곰의 액션 장면은 미스터리할만큼 박력 있엇다.) 휴가 살아남을 수 있던 계기도 마찬가지다. 그가 생존 투쟁을 포기하지 않은 이유는 아들의 원수를 직접 갚기 위해서였다. 알레한드로 곤잘레스 이냐리투는 인간이 극한 환경 속에서 어떤 마음을 먹고 또 행동하는지 살펴 보기 위한 대규모 실험을 벌인 것 같다. 어느 평자는 이를 '고통 포르노'라고 표현했던데, 좀 자극적이긴 하지만 완전히 틀린 표현도 아니다. 


극한의 생존 투쟁은 결국 복수를 위한 것이다. 하지만 휴는 복수를 할 수 있는 마지막 순간, 신에게 결정을 맡긴다. 2시간 넘게 관객을 따라오게 해놓은 뒤 내리는 선택치고는 다소 기만적이다. 게다가 휴의 선택은 본디오 빌라도의 판결처럼 위선적이기도 하다. 강 건너 편에 대신 복수해줄 수 있는 아메리카 인디언들이 기다리고 있었기 때문이다. 결국 피츠제럴드는 얼마 남지 않은 머릿가죽을 인디언들에게 빼앗긴다. 


인디언 부족이 그 추장의 딸의 목숨을 구해준 휴에게 감사의 말이나 눈인사 하나 건네지 않고 무심코 스쳐지나가는 장면은 인상적이었다. 눈이 내렸다가 그치고 녹고 다시 눈이 내리듯이, 고마워할 것도 미안해할 것도 없이 자연스러운 일이었다는 듯이. 말 위에 올라 유유히 지나가는 모습에선 당연한 권위가 베어나왔다.